¿QUE ES EL DISEÑO GRÁFICO?

 El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciónes gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.

DISEÑO EDITORIAL

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composiciónde publicaciones 'editoriales', es decir, revistas, periódicos o libros.

El diseño editorial ha ido evolucionando a medida que ha pasado el tiempo. Es posible notar importantes cambios desde los inicios hasta hoy. En el uso del formato, la estructuración de la página, uso de espacio etc. La importancia del diseño editorial radica en la necesidad de captar la atención del lector, ya que existe una gran variedad competencias las cuales dan la opción de que el lector escoja entre un diseño u otro. Por tanto la importancia del diseño editorial es que se convierte en un elemento diferenciador del producto.

DISEÑO WEB

consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web.Un diseñador web tiene que ver con cómo crear y desarrollar un pagina web así también como los clientes interactúan con ella. Los buenos diseñadores web saben cómo poner juntos los principios de diseño para crear un sitio que se vea muy bien. También entienden acerca de la usabilidad y cómo crear un sitio que los clientes quieren navegar alrededor de porque es tan fácil de hacer.

Requiere tener en cuenta la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo. Se lo considera dentro del diseño multimedia.

La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del medio.

DISEÑO UX (User Experience)

El diseñador de UX es aquel que se encarga de diseñar la experiencia de los usuarios frente a las interfaces. Para trabajar en este campo debes leer muchísimo, te debe gustar la investigación, hacer pruebas con los usuarios, tener mucha paciencia y ser atento a cada detalle. En muchas empresas si eres diseñador de apps para móviles te irás convirtiendo en diseñador de UX con el tiempo, cuando tengas que salir a validar tus diseños, cuando debas explicarle a un cliente por qué usaste un botón verde y no uno rojo, por qué preferiste escribir algo en vez de usar un ícono (todo esto debe estar basado en investigaciones realizadas previamente o en tus propios tests con usuarios reales).

DISEÑO 3D O ANIMACIÒN

El diseño gráfico 3D es una disciplina que se deriva del diseño gráfico pero se vale de recursos propios del diseño industrial y 3d, en cuanto a la comprensión del el espacio en un ámbito tridimensional, esto aumenta la cantidad de recursos y posibilidades que se pueden usar a la hora de diseñar, además que hace más pequeña la brecha entre las diversas disciplinas, aspecto originado en parte por la necesidad de encontrar nuevos campos de aplicación del diseño gráfico y el diseño 3d.

El hecho de llevar nuestros diseños bidimensionales a un ámbito tridimensional, nos otorga bastantes ventajas a la hora de diseñar y motiva a la integración de las áreas del diseño,  hemos introducido el diseño gráfico 3d buscando maneras originales y distintas de diseñar y llevando la disciplina del diseño a un punto diferenciador y creativo, en la disciplina del diseño siempre debemos buscar nuevos caminos y formas de aplicación.

DISEÑO CORPORATIVO

Si hay un campo para el cual estarás preparado una vez obtengas tu título de diseñador gráfico, es sin lugar a dudas el de diseño de imagen corporativa. Esta área combina todo lo que aprendiste , ya que necesitarás ser capaz de desarrollar estrategias, crear productos digitales, trabajar con impresos, diseñar logos, manuales de identidad y más. Esta es sin duda una de las mejores áreas para cualquier diseñador gráfico; no necesitas ser experto en ningún programa, tan solo tener buenas habilidades comunicativas, un buen entendimiento de las necesidades del cliente y la capacidad de transmitir una idea a través de imagen. Encontrar trabajo en este campo significa trabajar para las mayores agencias de diseño o involucrarse dentro de un equipo in-house que maneja toda la imagen de una empresa.

DISEÑO DE EMPAQUES

Como diseñador de empaques puedes tener dos funciones, diseñar solo la parte visual y que un diseñador industrial se encargue del empaque, o diseñas todo tu, lo cual es muchísimo más divertido y propone retos más interesantes. Como diseñador de empaques no solo debes tener en cuenta que el producto se vea bonito, si no que debes pensar en que sea funcional, en cómo lo van a cargar los clientes, en cómo optimizo el tamaño para el producto, de qué tamaño debe ser para evitar desperdicio de materiales en la producción, qué medidas debe tener para que sea fácilmente embalado en una caja o en un container. Cómo puedo hacer para que se destaque frente a la competencia en un exhibidor de un almacén de cadena, mejor dicho, no puedes dejar nada por fuera, es un gran reto y uno de los campos en que más puedes exponer tu creatividad. 
A continuacion algunos empaques creativos :

HABILIDADES DE UN DISEÑADOR

Para ser un diseñador gráfico necesitas ser creativo, detallista y organizado, pero debes saber que la capacidad de diseñar se adquiere y cultiva con la práctica, no es algo innato con lo que naces, por lo que los conocimientos que aprendas son la base que necesitas para desarrollar esa capacidad y convertirte en un verdadero diseñador.

Algunas habilidades que podrás desarrollar y aprender son:

Generar ideas creativas y originales, convirtiendo tu mente en un espacio creativo que genere soluciones a quien lo requiera.

Comprender los colores, formas, estructuras y la importancia de cada una para lograr un diseño que genere emociones.

Dibujar de forma clara y precisa empleando diferentes técnicas.

Desarrollar un ojo crítico, auto crítico y ser muy detallista con cada trabajo.

Transformar los conocimientos gráficos, editoriales, audiovisuales y publicitarios en diseños creativos que capten la atención de quien los vea.

Expresarse correcta y fluidamente de forma oral y escrita.

Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo o de manera individual en diferentes proyectos.

Manejar complejos programas de diseño digital así como diagramación, montaje, computación gráfica y mantenerse actualizado en todos estos contenidos.

Desarrollar habilidades empresariales y de marketing.

¿Que hace un diseñador?

Los diseñadores gráficos son profesionales que se dedican a crear diseños creativos para comunicar mensajes o ideas de una manera única que atraiga la atención de quien los vea. Esta es una carrera que se hace cada vez más atractiva pero a pesar de su creciente importancia hay muchas personas que se preguntan ¿Qué hace un diseñador gráfico? Por lo que queremos desvelar todos los detalles de esta atractiva y hermosa profesión.

Lo primero que debes saber es que la tarea de un diseñador gráfico va mucho más allá que la de realizar dibujos diversos como muchas personas tienden a pensar, su trabajo es mucho más complejo e intervienen muchas habilidades y conocimientos para poder ejecutarlo de la mejor manera.Al comunicar de manera visual una idea, el arte, los colores, el motivo y por supuesto conocer el público al que va dirigido el mensaje es fundamental y por esto queremos mostrarte todo lo que hace un diseñador gráfico.

LOGOTIPOS

La palabra Logotipo está compuesta por logos, que se traduce como señal o marca; entonces decimos que un logotipo es aquella conformación de una imagen que está compuesta solamente por un conjunto de palabras o caracteres tipográficos.

ISOTIPOS

Los Isotipos son aquellos que son representados de forma simbólica y expresan o comunican la marca sin necesidad de mencionarla de forma tipográfica o con textos, estos están divididos en 6 Monograma, Anagrama, Sigla, Inicial, Firma y Pictograma.

* Monograma: Es la imagen representante de una marca conformada por una o varias iniciales de manera libre, creando una nueva imagen partiendo de las iniciales.

* Anagrama: Conformados por la unión de varias sílabas, los anagramas son muy utilizados para marcas con nombres muy largos y que buscan reducir el nombre para dar un impacto mayor de recordación en los clientes.

* Sigla: Similar al Monograma, es la utilización de las iniciales de la marca, pero en este caso de forma legible, de manera que se puedan mencionar de forma separada.

* Inicial: Representa la marca utilizando solo la primera letra de su nombre

* Firma: La firma puede parecer en su estructura al Logotipo pero su diferencia con este, es la autenticidad que maneja la firma al momento de ser plasmada, es distinto tu firma personal a una firma hecha con una tipografía de tipo Script.

 * Pictograma: Los pictogramas son básicamente aquellas figuras simbólicas de tipo abstractas o figurativas que acompañan al logotipo de una marca; Pueden ser presentadas solas o acompañadas con una tipografía indicada.  

    

ISOLOGOS

                  
Los Isologos manejan un concepto similar a los Imagotipos, están compuestos de igual forma por texto e imagen, pero a diferencia de los imagotipos, estos están unidos en una sola imagen y no se deben separar su imagen del texto. 
                                 

EJEMPLOS DE ISOLOGOS

IMAGOTIPOS

Los Imagotipos son aquellos que están compuestos por su tipografía o texto y una imagen o símbolo, estos unidos en un mismo concepto pero por separados, es decir la imagen arriba y el texto en la parte de abajo, o la imagen en la parte izquierda y el texto a continuación en su parte derecha, no la tipografía encima de su imagen.

EJEMPLOS DE IMAGOTIPOS

FUENTES

Toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos.
Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos son capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada, o por lo menos que tengan un correcto impacto visual.
Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías.
Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final.
Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante.
De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía.

Mediante una fuente se puede saber rápidamente con que nos vamos a encontrar, desde a que público esta dirigido hasta las características de un producto.

El termino tipográfia se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

ILUSTRACION

La ilustración por si misma forma parte del diseño; ya que podría considerarse el inicio del diseño gráfico y el final del arte; pues la ilustración tiene su fortaleza en la facilidad de transmitir un mensaje de una manera mas entretenida.

Para empezar aclaro las diferencias: la ilustración artística es la que se crea para cumplir con un objetivo y desde una perspectiva personal generalmente; la ilustración comercial , tiene un objetivo claro al acompañar un diseño comercial que puede ser un anuncio, una prenda de vestir, la tapa de un disco entre muchos otros usos, desde una perspectiva del publico, si es dirigido a niños se debe usar un ilustrador con este estilo.

USOS DE LA ILUSTRACIÒN

Las aplicaciones para una ilustración o serie de ilustraciones es muy variada y a veces se vuelven clave para transmitir el mensaje y otras veces se complementan perfectamente con la información; en las tapas de los discos son un buen recurso y muchas veces se vuelve icónicas por su estilo como algunos de Iron Maiden, Bob Dylan, Beatles, etc. 
Por otra parte en el diseño publicitario encuentra un gran escaparate para ayudar a potenciar el mensaje de la marca o la campaña que se lleva a cabo. 
Dentro del diseño editorial se encuentra una rama muy interesante por la perfección que se encuentra al unir la ilustración a la información y es, la infografia.

VENTAJAS DE LA ILUSTRACION

Al hacer un diseño algunas veces se nos podría ocurrir una idea genial pero que algunas veces requiere de una sesión fotográfica de personalidades de difícil acceso; se puede optar por el foto montaje pero en muchas ocasiones es casi imposible conseguir materiales de buena calidad; en este punto la ilustración se vuelve un aliado mas, no solo en este ejemplo sino en muchos mas, al ser una técnica ágil y donde se pueden conseguir resultados que con otras técnicas no serian posibles.

PUBLICIDAD

La publicidad es una forma de comunicación de largo alcance porque utiliza medios masivos de comunicación, como la televisión, la radio, los medios impresos, Internet, etc.,  sus características la distinguen de las demás formas de comunicación . La publicidad necesita de un patrocinador: Es decir, alguien interesado en informar, recordar o persuadir a un público objetivo, acerca de sus productos, servicios, ideas, etc.; por lo cual, se dice que se basa en la comunicación interesada en un fin.
La publicidad es un componente de las diferentes actividades de la mercadotecnia, específicamente de la promoción, que sirve para comunicar el mensaje de un patrocinador identificado a un público específico, mediante la utilización de medios que tienen un costo y que son impersonales y de largo alcance, como la televisión, la radio, los medios impresos y el Internet entre otros, con la finalidad de lograr los objetivos fijados.

TIPOS DE PUBLICIDAD :

CARACTERISTICAS DE LA PUBLICIDAD

1).El costo de la publicidad varia de acuerdo al tipo de medio de comunicación que se va a    emplear; por ejemplo, la televisión es mucho más costosa que la publicación en un periódico local.

2).Tiene un publico objetivo,se caracteriza por utilizar medios de comunicación masivos, también va dirigida hacia un segmento en particular; por ejemplo, una región geográfica, un segmento demográfico (hombres, mujeres, niños, et...), un segmento socio económico, etc. 

3).Tiene objetivos que cumplir, Por lo general, los objetivos de son similares a los objetivos de la promoción, que son: 
*Informar.
*recordar.
*persuadir. 
   
Por ejemplo, si el objetivo de una campaña publicitaria es el de "provocar" un aumento en las ventas de un producto ya existente en el mercado, entonces el objetivo de una campaña publicitaria será el de persuadir a su público objetivo para que compren.4).Utiliza medios masivos de comunicación:Dependiendo del público objetivo al que se quiera llegar y de los recursos disponibles, la publicidad hace uso de la televisión, la radio, los medios impresos (periódicos, revistas...),  internet, etc.

A continuación algunos ejemplos :

Posters publicitarios ,realizados para la materia Gestión de Proyectos y Diseño Gráfico.

TARJETAS DE PRESENTACIÓN

Las tarjetas de presentación son una presentación de los datos más importantes de una empresa, de una persona o negocio. En está misma se pretende lograr llamar la atención de la persona a la que va dirigida es una forma económica y que las personas pueden conservar con facilidad si la tarjeta tiene la información necesaria de una manera breve y con colores que llamen la atención los elementos básicos para una empresa pueden ser:

- Pueden ser impresas en 1, 2 ó 3 colores o en seleccion de color, es decir, en 4 colores. 

- El diseño puede ser vertical u horizontal.

- Puede ser impresa en uno o ambos lados.

- Pueden ser impresas en diferentes sustratos o tipos de papel.

-Solo  información relevante para que sea fácil de recordar.

-La tipografía debe ser  sencilla como para que una persona mayor o un niño lo puedan leer.

-Una característica común de las tarjetas de presentación es el tamaño, generalmente estandarizado a 9.00×5.00 cm. Aunque hay sus excepciones, generalmente están impresas en papel. 

-Si se trata de una tarjeta ejecutiva , incluir logo y slogan. 

Las tarjetas también pueden ser animadas , de esta forma la información transmitida se vuelve mas dinámica .

FOLLETOS

Un folleto es un impreso de varias hojas que sirve para divulgar y publicitar producto o servicio. Su forma de distribución es variada: situándolo en el propio punto de venta, mediante envío por correo o buzón.

￫Características importantes del folleto￩ :

Texto impreso con la finalidad de informar datos precisos, por lo que su contenido acostumbra a ser reducido, pues por lo general los folleto (sobre todos los dípticos y trípticos) tienen como función informar a un público específico sobre un tema de su interés.
Actualmente, los folletos (en especial los dípticos, trípticos y cuadrípticos) son usados internamente por las empresas, para informar sobre su gestión y servicios, tanto a sus empleados, como clientes.
Su contenido se caracteriza por ser lo más claro y preciso posible, sin que los bloques de texto resulten extensivos. De hecho casi siempre resultan cortos y concisos, siendo presentados más como ítems que como párrafos (en el caso de los flayers, dípticos y trípticos).
Otra de las características básicas del folleto es que, a diferencia del libro, son de tiraje reducido (es decir se imprimen muy pocos números) y su impresión se realiza una sola vez, ya que por tener un objetivo y un público preciso, su validez se reduce a una sola tirada de ejemplares.
Los folletos hacen gran uso de imágenes , Para hacer que su texto sea lo más facil y didáctico posible,  el objetivo  del folleto es informar de manera eficiente y rápida al lector, por lo  tanto el diseñador como el editor deben tener presentes el lograr un producto donde la información esté dispuesta de una forma en la que lector pueda enterase velozmente de aquello que se quiere transmitir.

Actualmente, además del uso interno que le dan las empresas, el mundo de la publicidad hace uso constante de los folletos (sobre todo flayers y dípticos) para hacer propaganda y difusión de sus servicios. Por lo que algunos diseñadores o editoriales consideran que una de las características básicas del folleto es de servir de medio publicitario.

TIPOS DE FOLLETOS

Dentro de los tipos de folleto que manejan hoy en día las editoriales e imprentas, tenemos los siguientes:

     Flyer o volante: esta publicación se caracteriza por estar impresa en una sola hoja, a veces media carta o un cuarto de carta (que en términos editoriales se podría nombrar como 1/16 o 1/32 tomando como referencia
las medidas del pliego). Por lo general sólo está impreso uno de los módulos, y en algunos casos los dos.

     Díptico: Se trata de una publicación hecha en casi siempre en una hoja tamaño carta (es decir 1/16) el cual a través de un doblez logra conseguir cuatro caras. Normalmente están impresas absolutamente todas las caras.


     Tríptico: En el caso del tríptico, el cual también se imprime en 1/16 ó en 1/8 de pliego, se trata de una publicación conformada por seis caras, las cuales se consiguen haciendo dos dobleces en las hojas. Igual que el díptico, todas sus caras, es decir tiro y retiro, se encuentran impresas.


     Cuadríptico: Se trata de una publicación, por lo general impresa también en 1/16 ó 1/8 de pliego, la cual a través de tres dobleces logra conseguir ocho caras, las cuales van totalmente impresas.


      Políptico: se trata de aquella publicación a la cual, en imprenta, se le realizan cuatro o más dobleces, originando diez o más caras, las cuales van totalmente impresas. Por lo general van impresas en 1/8 o medio pliego, ya que en tamaños más pequeños el número de fuente sería bastante pequeño, aunque al realizarle los dobleces, nos pueda quedar un folleto de 1/16 o 1/32 de pliego, el cual al abrirse nos muestra todas sus caras.


      Panfleto: Con este nombre se conoce hoy en día, lo que al principio de la historia editorial se conocía como folleto. En este sentido un panfleto será toda aquella publicación que conste de más de seis páginas, pero menos o hasta cuarenta y ocho, las cuales además irán a caballo, es decir, engrapadas, nunca encuadernadas como librillos. En cuanto a sus tamaños, pueden varias desde 1/32 de pliego hasta 1/8 de pliego (tamaño preferido por las revistas) aunque por lo general el tamaño estándar de los panfletos es de 1/16 pues es el más económico, ya que se ahorra papel, y es de más fácil producción para las imprentas.